Tänzer werden Partitur
Johann Sebastian Bach als musikalische Person gespielt und getanzt: Nacho Duato, der spanische Chreograf, zeigt „Vielfältigkeit. Formen von Stille und Leere“ mit dem Bayerischen Staatsballett
Darf man das? Johann Sebastian Bach als Vehikel für eine Tanz-Show benutzen, deren tieferer Sinn sich weitgehend im Vokabular kraftvoll-virtuoser Effekte erschöpft? „Vielfältigkeit. Formen von Stille und Leere" nennt der spanische Choreograph sein Stück – die Weihnachtspremiere des Bayerischen Staatsballetts.
Der Titel verrät eine Menge: Die kurzweilige Vielfältigkeit des ersten Teils macht süchtig. Stille und Ernst nach der Pause zwingen zur Konzentration. Immer dann, wenn sich Nacho Duato unbefangen der Musik hingibt, gelingen Momente voller Spannung und Eindringlichkeit. Doch später, wenn der alternde Komponist (Marlon Dino) einer maskierten Todes-Dame (Silvia Confalonieri) begegnet, die ihm den Cello-Bogen zerbricht und mit mechanisch-puppenhaften Bewegungen die geliebte Musik streitig machen will, hat auch Duato genug von heiterer Unterhaltung: Ausschnitte aus der „Kunst der Fuge" künden vom nahenden Tod. Während die Tänzer im Bühnenhintergrund mit gemessenen Schritten ein Gerüst besteigen, ist noch einmal der Beginn der Goldberg-Variationen zu hören – und das Summen des leise mitsingenden Pianisten Glenn Gould. Bach liegt regungslos da. Seine Musik lebt.
Zehn Jahre nach der Uraufführung in Weimar hat Duatos Choreographie nichts an Glanz verloren. Schon der Beginn verzaubert durch die Fülle von Ideen, mit denen Duato die Musik des Thomaskantors in den Griff bekommt. Wie ein Dirigent reißt der mit einer barocken Perücke bekleidete Komponist die Tänzer im schwarzen Turndress aus ihrer Bewegungsstarre. Später schmiegt sich seine Muse (Giuliana Bottino) an ihn und verwandelt sich in ein Violoncello. Noten verwandeln sich in Tanz. Ein Pas de deux zeigt, wie Bach seine Musik gestaltet. Tänzer werden zur Partitur.
21 ärgerliche Schnipsel vom Band
Immer ist zu spüren, wie ernst es Nacho Duato damit meint, wenn er sagt, dass alle seine Inspirationen aus der Musik kommen. Und doch: wenn Männer in Mönchskutten zu dunklen Orgelklängen über die Bühne wirbeln und ihre lila gefütterten Röcke effektvoll nach außen drehen, dann hat das nur wenig mit Bach zu tun – umso mehr aber mit dem spanischen Katholiken Nacho Duarto.
Die Einwände bleiben. Etwa, dass die Musikauswahl etwas willkürlich scheint. Messen und Passionen werden ausgespart. Kammermusik, Orchesterwerke, Ausschnitte aus Kantaten, insgesamt 21 (!) Schnipsel, kommen im Nationaltheater vom Band und stellen den Stand heutiger Wiedergabe-Technik auf ärgerliche Weise in Frage. Nacho Duato versucht sein Beharren auf Tonkonserven damit zu begründen, dass er die besten Musiker haben wollte, Yehudi Menuhin, Anner Bylsma, Glenn Gould. Dass CDs billiger sind als Live-Musik, vor allem, wenn man mit dem Stück seit zehn Jahren durch die Welt tourt, wäre eine glaubhafte Begründung.
So bekommt man an diesem Abend viel Bach zu hören, lautstark vergröbert aus zweiter Hand, doch dafür entschädigen Choreographie und Leistung des Ensembles. Aus der Bühnenkonstruktion des irakischen Architekten Jaafar Chalabi lässt sich mit einiger Mühe ein Notensystem erkennen. Man darf sie ruhig als karg bezeichnen, aber Glamour hat Bachs Musik auch gar nicht nötig.
Volker Boser
Wieder am 8. und 11. Januar, Karten: Tel. 21851920
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